Stand: 07.08.2026, 13:03 Uhr

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Gillian Anderson und Hannah Einbinder erobern den Slasher im neuen Zeitalter mit „Teenage Sex and Death at Camp Miasma“ für Frauen zurück.

Es überrascht nicht, dass Horrorfilme oft Allegorien für größere gesellschaftliche Probleme sind, etwa Rassismus in Get Out (2017) oder jüngst männliche Anspruchshaltung in Curry Barkers Obsession (2025). Doch nur selten bekommt die „Final Girl“-Figur, das Klischee der letzten Frau, die dem Killer gegenübertritt, eine eigene Erlösungsgeschichte. Das ändert sich mit Jane Schoenbruns Teenage Sex and Death at Camp Miasma.

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Dieser Artikel entstand in Kooperation mit newsweek.com.

„Ich glaube, es ist diese Genre-Ambiguität, die Tatsache, dass der Film sich nicht eindeutig einordnen lässt“, sagte Hannah Einbinder dem Magazin Newsweek über das, was sie an dem Projekt reizte. „Die Prämisse des Films und die Art, wie er Horror-Slasher-Tropen nutzt, um letztlich etwas Ermächtigendes zu sein, ist einfach cool. So etwas hatte ich noch nie gesehen.“

Im Film spielt Einbinder Kris, eine Regisseurin, die engagiert wird, um einen neuen Teil einer beliebten Slasher-Reihe zu drehen, und entschlossen ist, das Final Girl aus dem Originalfilm zu besetzen: Billy Wilder (Gillian Anderson). Über Billys Figur eignet sie sich das Narrativ einer von Männern dominierten Serie neu an. Während Kris versucht, Billy vom Film zu überzeugen, beginnt die Schauspielerin, die Regisseurin zu umwerben, und die beiden begeben sich auf eine psychosexuelle Erkundung in einem Werk, das mit hoher Wahrscheinlichkeit der ungewöhnlichste Film ist, den Sie dieses Jahr sehen werden.

Ein Set, das Meta-Ebenen sichtbar macht

Anderson sagte, die Wirkung sei in dem Moment spürbar gewesen, als sie das Set betrat. „Es ist das eine, etwas auf der Seite zu lesen und zu antizipieren, wie sich eine Szene beim Dreh anfühlen könnte“, sagte sie. „Und dann gibt es noch etwas anderes, nämlich auf ein Set zu treten, das so perfekt production-designt und einzig zu dem Zweck geschaffen wurde, dass das Publikum es sieht, von dem man weiß, dass jeder Quadratmillimeter seziert und diskutiert werden wird. Es gibt einen Meta-Aspekt, mit dem ich selbst nicht gerechnet habe, obwohl ich das Drehbuch gelesen hatte.“

Für Anderson begeistert vor allem die Fähigkeit des Films, ganz unterschiedliche Menschen sich gesehen fühlen zu lassen, und sie verortet das als etwas Größeres als ein bloßes Genre-Experiment. „Ich habe das Gefühl, er spricht so viele verschiedene Untergruppen der Menschheit an, dass, wenn sie sich alle dessen bemächtigen, es annehmen und dann einverstanden wären, dass es allen gehört, allein dieser Prozess einen Teil des Urteilens und Hasses auslöschen würde, der zwischen den verschiedenen Unterkategorien stattfindet“, sagte sie. „Und deshalb sehe ich den Film als sehr einigend und potenziell als Wegbereiter für globale Mitmenschlichkeit. Das ist keine Kleinigkeit.“

Horror aus neuen Perspektiven

Der Horror erzählt seit Langem Geschichten, die reale Probleme widerspiegeln, doch über Jahrzehnte wurden diese Geschichten überwiegend von einem Typus Mensch erzählt: Männern. In den vergangenen Jahren haben Filme wie A Girl Walks Home Alone at Night (2014), The Babadook (2014) und The Substance (2024) das Genre in die Hände von Filmschaffenden gelegt, deren Perspektiven darin bisher wenig Platz hatten. Camp Miasma ist eine aufregende Ergänzung zu diesem Wandel. Der Film ist tief verwoben mit Anspielungen auf ein Genre, das Schoenbrun offensichtlich liebt, und baut zugleich eine queere, von Frauen getragene Geschichte auf einem Gerüst auf, das Horrorfans auswendig kennen.

Diese Kombination aus Ehrfurcht und Neuerfindung sei es gewesen, sagte Einbinder, die den Stoff wie mehr als ein bloßes Experiment wirken ließ. „Zu wissen, dass dies ein persönliches Thema für Jane ist und dass viele ihrer Filme, eigentlich alle ihre Filme, sehr persönlich sind“, sagte sie, „das ist mir aufgefallen.“

Eine gealterte Ikone als neue Final Girl-Figur

Andersons Billy ist eine nicht allzu subtile Nachfahrin von Norma Desmond aus Sunset Boulevard, was sich als passende Referenz für einen Film erweist, der das Final Girl neu formen will. Desmond wurde, ebenso wie Billy, in ihrer Branche zur Ausgestoßenen, weil sie sich das Vergehen des Älterwerdens zuschulden kommen ließ. Billy wartete auf ein Sequel, das sich lohnen würde, und als endlich eines zustande kam, hatte Hollywood beschlossen, sie sei zu alt dafür. Anders als in Sunset Boulevard schickt Camp Miasma hier jedoch jemanden los, der in einer Frau Potenzial erkennt statt ein Relikt.

Einbinder trieb den Vergleich weiter und argumentierte, dass die Theatralik des älteren Films ein Produkt seiner Zeit gewesen sei und Schoenbrun sie durch etwas ersetzt habe, das eher einer Analyse gleiche. Während Billy dem Publikum früher Spektakel geboten habe, sagte sie, liefere dieser Film eine Diagnose, indem Kris ernsthaft versucht zu verstehen, warum Billy sich „nach dem Erfolg dieses ersten Films in die Hütte zurückgezogen und von der Welt abgeschottet hat“.

„In ihren Dialogen findet ein kleines bisschen mehr Psychoanalyse statt“, sagte Einbinder. „Man bekommt eine ehrlichere, moderne Reflexion dessen, was das bedeutet.“

Rollen, Fanliebe und Selbstbestimmung

Wenn jemand versteht, wie es ist, eine Rolle zu spielen, die droht, eine gesamte Karriere zu definieren, dann Anderson, die seit Jahrzehnten verhindert, dass Dana Scully aus X-Files ihre Entscheidungen bestimmt – von der Jagd auf einen Serienkiller in The Fall bis zu ihrer Emmy-prämierten Darstellung von Margaret Thatcher in The Crown. Ihre Fangemeinde ist diesen Weg mitgegangen, und dieser Film wird einen ganz bestimmten Teil davon in Aufruhr versetzen. Andersons Beziehung zu dieser Hingabe ist wärmer, als man erwarten könnte, und zugleich eigenartig.

„Ein großer Teil der Arbeit, die ich außerhalb meiner Schauspielarbeit mache, besteht darin, mir das zu eigen zu machen und Aspekte davon so zu adressieren, dass es sich auch wie ein aktivistischer Ansatz anfühlt“, sagte sie. „Ich habe eine sehr intime Beziehung dazu, aber gleichzeitig habe ich manchmal das Gefühl, als würden sie [Fans von X-Files] über etwas reden, das dort drüben ist. Aber ich glaube, das ist gesund. Es fühlt sich für mich richtig an, dass ich darüber lachen kann und dass ich geschmeichelt und geehrt sein kann und all das.“

Das Final Girl neu gedacht

Da sich so viel von Camp Miasma um das Final Girl dreht, musste die Frage gestellt werden: Wer war ihr allerliebstes? Anderson wandte sich an Einbinder, die nicht zögerte. „Ich muss sagen, meine Scream-Queen-Final-Girl-Figur ist Carrie“, sagte Einbinder in Anspielung auf Brian De Palmas Film von 1976 mit Sissy Spacek in der Hauptrolle, der auf Stephen Kings Debütroman basiert.

Für diesen Film ist das nur folgerichtig. Spaceks Carrie ist ein Final Girl, das die Dinge selbst in die Hand nahm und telekinetisch alles und jeden in ihrem Weg auslöschte. Dass sie von Männern erdacht wurde, ist genau der Punkt. Seit 50 Jahren ist die Kernidee des Final Girls im Genre das Bild anderer davon, was eine Frau tut, wenn sie endgültig genug hat. Camp Miasma gibt dieses Motiv an die Frau zurück, die es tatsächlich erlebt hat.